7 novembre

Atelier participatif sur la fatigue de compassion des intervenant∙es des milieux adaptés de scolarisation

Offert le vendredi à 8 h45 dans la salle dédiée aux approches innovantes (Arts) par

Marianne St-Onge

Chercheuse passionnée et praticienne polyvalente, Marianne possède plus de 20 ans d’expérience en recherche psychosociale et en éducation. Titulaire d’un doctorat en éducation et actuellement en formation en art-thérapie, elle combine une expertise académique solide avec une approche pratique d’intervention. Dans les deux cas, elle adopte une posture qui allie l’écoute, la compréhension des enjeux globaux et contextuels, la nuance, et la capacité d’adaptation. Elle s’intéresse particulièrement à l’utilisation de l’art comme outil de développement personnel et d’intervention sociale.

La fatigue de compassion est un phénomène courant dans le domaine de la santé, du soutien psychosocial et de l’éducation, où les professionnel∙les sont exposé∙es à la souffrance d’autrui (Brillon, 2013; Figley, 1995 ; Geoffrion, 2015). Caractérisée par une érosion de la capacité à éprouver de la compassion, la fatigue de compassion affecte le bien-être des professionnel∙les et l’efficacité de leurs services (Bride, Radey et Figley, 2007 ; Figley, 1995). Elle est particulièrement présente parmi les professions qui exigent une interaction fréquente et intense avec des personnes en détresse (Brillon, 2013 ; Figley, 1995 ; Fouda, 2022).

Cet atelier propose d’explorer la notion de la fatigue de compassion que les professionnel∙les des MAS peuvent expérimenter dans leur pratique, et de les doter d’outils de prévention et d’intervention pour y faire face. L’atelier propose de faire cette exploration à travers l’approche de l’art-thérapie, reconnue pour faciliter la visualisation et la discussion des expériences personnelles et des émotions, en remplissant la double fonction de prise de conscience par les participant∙es et de leur mise en mouvement dans la recherche de solution (Evers, 2013; Grignoli, 2016; Hamel, 1997).

APPROSH : un projet de musique participative comme expérience critique pour (re)penser la relation éducative et les interactions avec les apprenants

Nathanaël Labrèche

Je suis doctorant en recherche en éducation à l’Université du Québec à Montréal. Depuis 2016, je m’implique dans la conception et la réalisation de projets artistiques et éducatifs dont certains destinataires sont désignés comme ayant un « trouble du comportement ». Mes travaux de recherches se concentrent sur des contextes artistiques et communautaires.  Je m’intéresse particulièrement aux possibilités de pratiques éducatives et artistiques des intervenants sociaux lors de situations déstabilisantes et troublantes.

Mohamed Ghoul :

Je suis étudiant à la maitrise en éducation à l’Université du Québec à Montréal. Créateur du dispositif APPROSH.

Jean Horvais

Je suis professeur au département éducation et formation spécialisées (UQAM). Mes travaux de recherche sont orientés vers la médiation artistique, la mise en valeur du désir d’apprendre et la créativité des personnes minorisées de la diversité capacitaire, dans une perspective émancipatoire. 

Nous présenterons le dispositif de musique participative Art-Percussion-Programme-Recherche-Organisation-Sociale-Humaine (APPROSH). Ce dispositif vise à faire émerger le désir artistique des personnes participant à des ateliers musicaux. Il s’agit de leur faire découvrir et expérimenter la créativité musicale et rythmique en solo et en groupe au cours d’un projet. Nous définissons « projet » comme le processus d’un ensemble de séances ayant pour finalité le partage d’une création devant public. Dans le déroulement d’un projet, les animateurs culturels encouragent les apprenants à adopter librement différents statuts et rôles sociaux, selon la contribution qu’ils désirent apporter au groupe. Cela permet d’offrir la possibilité et la liberté d’accroitre leurs capacités en se basant impérativement sur les biens et buts qu’ils jugent estimables. Ainsi, APPROSH s’inscrit dans un certain courant d’art-participatif, remettant en cause à la fois les codes de l’art et ceux de l’action politique, en agissant selon les idéaux promus, et notamment dans la déconstruction des rapports de pouvoir entre participants (Casemajor et al., 2016). Le dispositif s’inscrit par ailleurs dans une certaine pédagogie alternative inspirée du mouvement de l’éducation nouvelle (Dewey, Freinet, Oury).

La présentation mettra l’accent sur les formes particulières qu’un projet de musique participative peut permettre de (re)penser à propos de la relation éducative entre maitres et apprenants, et ce, par-delà même des ateliers artistiques. Elle servira à aborder les périodes de réflexion et d’action dans le cadre d’échanges pédagogiques qui peuvent être quelque peu perturbants, mais nécessaires, avec des élèves repérés comme ayant des besoins spécifiques ou faisant face à une exclusion scolaire. La présentation se déroulera en trois volets afin d’illustrer le propos. 1) Nous débuterons par un moment d’animation et de création musicale avec les auditrices et auditeurs en les invitant à apporter leur contribution au moment artistique. 2) Ensuite, nous présenterons le dispositif que nous avons mis en place, en partageant notre expérience avec différents publics. Cela inclut des jeunes en centres jeunesse, des jeunes astreints à des travaux communautaires, des enfants en garderie, des élèves en écoles spécialisées et des patients dans deux hôpitaux psychiatriques. 3) Pour finir, nous proposerons une période de questions ou de discussion ouvertes.